{"id":5887,"date":"2018-05-16T13:11:09","date_gmt":"2018-05-16T13:11:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.santagostino.it\/magazine-psiche\/?p=5887"},"modified":"2025-10-12T19:38:06","modified_gmt":"2025-10-12T19:38:06","slug":"perche-ci-piace-larte-astratta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.santagostino.it\/magazine-psiche\/perche-ci-piace-larte-astratta\/","title":{"rendered":"Perch\u00e9 ci piace l\u2019arte astratta?"},"content":{"rendered":"

Perch\u00e9 ci piacciono le opere di Pollock, Mondrian o Rothko? Perch\u00e9 offrono un\u2019esperienza percettiva particolare, che stimola la creativit\u00e0 del cervello. Il premio Nobel per la medicina Eric Kandel, analizzando i capolavori dell’arte astratta, spiega come artisti e scienziati possono diventare alleati nell\u2019aiutarci a comprendere come percepiamo e interpretiamo il mondo. <\/span><\/p>\n

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Che rapporto c\u2019\u00e8 tra le neuroscienze e l’arte? In che modo queste due grandi discipline si incontrano? <\/span>Eric Kandel<\/b><\/a>, considerato tra i massimi neuroscienziati viventi (nel 2000 gli \u00e8 stato assegnato il <\/span>premio Nobel<\/b> per i suoi studi sulla memoria), ha provato a rispondere attraverso un libro di recente pubblicazione, <\/span>Arte e Neuroscienze, le due culture a confronto<\/span><\/i> (Raffaello Cortina).<\/span>
\n<\/span>Per mettere in relazione arte e neuroscienze, Kandel si \u00e8 concentrato sugli artisti astratti che hanno adottato un <\/span>approccio riduzionista<\/b>: invece di raffigurare un oggetto in tutta la sua ricchezza, ne hanno esplorato una o comunque poche componenti. Importante per loro non \u00e8 la qualit\u00e0 formale del dipinto, ma l\u2019<\/span>atto creativo<\/b>. <\/span>
\n<\/span>L’arte astratta moderna si basa cio\u00e8 sulla liberazione di linee, forme e colori, e non pi\u00f9 su una rappresentazione reale di oggetti, figure e paesaggi. In un certo senso gli artisti astratti utilizzano un approccio simile a quello scientifico: scompongono l\u2019esperienza percettiva nei suoi elementi essenziali, permettendoci di comprenderla meglio. In altre parole, con lo sviluppo dell’arte astratta, gli artisti si sono, in un certo senso, alleati con gli scienziati. Le neuroscienze e l\u2019approccio riduzionista ci permettono infatti di comprendere come percepiamo e interpretiamo un\u2019opera d’arte. D\u2019altronde, come sostenne <\/span>Mark Rothko<\/b>: <\/span>\u201cUn quadro non \u00e8 l\u2019immagine di un\u2019esperienza. E\u2019 un\u2019esperienza\u201d.<\/span><\/i><\/p>\n

Bottom up e top down<\/h2>\n

Alcuni scienziati (in particolare <\/span>Ernst Kris<\/b> e <\/span>Ernst Gombrich<\/b>) hanno messo in luce come noi osservatori, interpretando ci\u00f2 che vediamo sulla tela in modo personale, contribuiamo a \u201ccreare\u201d l\u2019opera d’arte: ogni osservatore, infatti, risponde all\u2019ambiguit\u00e0 dell\u2019opera sulla base delle proprie esperienze e dei propri conflitti. Il cervello, cio\u00e8, prende l\u2019opera incompleta e la completa a modo suo. In che modo? Attraverso i processi \u201c<\/span>bottom up<\/b>\u201d e \u201c<\/span>top down<\/b>\u201d, due modalit\u00e0 di elaborazione dell\u2019informazione<\/a>. <\/span>
\n<\/span>Con i processi bottom-up (dal basso all\u2019alto) il cervello parte dalla realt\u00e0 e ne estrae le informazioni che gli interessano: l\u2019immagine bidimensionale, le caratteristiche dell\u2019oggetto, le linee, la forma, il colore, l\u2019orientamento, la funzione. Ma esiste anche un\u2019elaborazione top-down (dall\u2019alto al basso), grazie a cui diverse aree del cervello entrano in azione per dare un senso a ci\u00f2 che vediamo. Attenzione, apprendimento e memoria intervengono per aiutarci a interpretare l\u2019informazione \u201cdecidendo\u201d che cosa vedere: ci permettono di cogliere le caratteristiche principali dell\u2019oggetto, della persona o del paesaggio e di trascurare i dettagli non importanti; confrontano l\u2019immagine con quelle incontrate in passato in modo, per esempio, di riconoscere un oggetto anche se ne vediamo solo un dettaglio. \u00a0<\/span>
\n<\/span>Nel nostro cervello avvengono 3 tipi di elaborazione: di basso, intermedio e alto livello. Le prime due sono di tipo bottom-up: l\u2019elaborazione di basso livello rileva l\u2019immagine, quella a livello intermedio discerne le superfici e i confini che appartengono all\u2019oggetto e lo differenzia dallo sfondo integrandone i contorni. La terza \u00e8 top-down: l\u2019elaborazione visiva di alto livello integra le informazioni provenienti \u201cdal basso\u201d con l\u2019esperienza e i ricordi immagazzinati, creando di fatto un\u2019immagine nuova. Come sostengono Kris e Gombrich, infatti, la percezione visiva \u00e8 un processo creativo del cervello. <\/span><\/p>\n

Cervello a tutto campo<\/b><\/h2>\n

Ma il cervello non comprende solo la vista. Secondo le neuroscienze la fruizione di un\u2019opera d’arte coinvolge anche altri sistemi: gli altri sistemi sensoriali (come l\u2019udito e il tatto), i sistemi motori (che ci inducono all\u2019azione e ci permettono di costruire la nostra percezione del mondo esterno), e i centri emotivi.<\/span>
\n<\/span>Per esempio le neuroscienze hanno rivelato, attraverso studi di imaging, che alcune regioni del cervello, un tempo ritenute specializzate nell\u2019elaborazione dell\u2019informazione visiva, vengono attivate anche dal <\/span>tatto<\/b>: questo processo ci permette di classificare i diversi materiali, come avviene per esempio con le opere di <\/span>Pollock<\/b> e <\/span>de Kooning<\/b>. Oltre a interagire tra loro, vista e tatto sono in grado di reclutare i sistemi emotivi del cervello: l\u2019<\/span>amigdala<\/b>, che si occupa di dirigere le emozioni positive e negative; l\u2019<\/span>ipotalamo<\/b>, che d\u00e0 espressione alle emozioni e ce le fa sentire; il <\/span>sistema modulatorio dopaminergico<\/b>, che regola le emozioni; l\u2019<\/span>ippocampo<\/b> e i centri della memoria, che ricollegano quanto vediamo a esperienze personali.<\/span><\/p>\n

Artisti \u201criduzionisti\u201d<\/h2>\n

La forza dell’arte astratta sta nel ridurre tutto a linee, forme e colori o luci: questo d\u00e0 maggior peso all\u2019elaborazione top-down, e quindi alle nostre emozioni, alla nostra immaginazione e alla nostra creativit\u00e0.<\/span>
\n<\/span>Uno dei primi artisti a utilizzare questo approccio \u201criduzionista\u201d fu <\/span>William Turner<\/b>: nella <\/span>Tempesta di neve, battello a vapore al largo di Harbour\u2019s Mouth<\/span><\/i><\/a> nel 1842, ancor prima della teoria sulla relativit\u00e0 di Einstein, metteva in discussione il concetto di spazio e tempo. In quegli anni la percezione dell\u2019immagine e del mondo stava cambiando attraverso l\u2019influenza della fotografia. Turner utilizz\u00f2 in quest\u2019opera oli trasparenti e il colore per esaltarne la purezza e lo spostamento verso l\u2019astrazione, mostrando come la rimozione di elementi figurativi da un dipinto non elimina la capacit\u00e0 della mente di chi la guarda di richiamare associazioni e \u201ccostruire\u201d un soggetto.<\/span>
\n<\/span>Influenzati da Turner, <\/span>Claude Monet <\/b>e gli altri impressionisti costruivano i loro dipinti a partire dal colore steso liberamente e non da linee e contorni; i contorni erano sfocati e le immagini appiattite. Questo gruppo di artisti (tra cui <\/span>Pierre-Auguste Renoir<\/b>, <\/span>Alfred Sisley<\/b> e <\/span>Paul Cezanne<\/b>) dipingeva all\u2019aria aperta catturando le qualit\u00e0 mutevoli della luce su un oggetto o un paesaggio: si trattava dei primi segnali dell’arte astratta.<\/span><\/p>\n

La nascita dell\u2019astrattismo<\/h2>\n

Successivamente <\/span>Vasilij Kandinsky<\/b> si interess\u00f2 dell\u2019analogia tra arte e musica influenzato da <\/span>Arnold Sch\u00f6nberg<\/b>, che aveva introdotto una nuova concezione di armonia (la variazione di timbro e tono senza una nota centrale). Kandinsky si disse: \u201cSe la musica che risulta astratta \u00e8 in grado di generare associazioni ed emozioni, lo pu\u00f2 fare anche l’arte\u201d. Si liber\u00f2 cos\u00ec dalle convenzioni tradizionali dell’arte figurativa per avvicinarsi sempre di pi\u00f9 a un approccio astratto, come dimostra il suo quadro <\/span>Studio per composizione V<\/span><\/i><\/a> (1911), un intreccio di forme astratte con colori, segni e simboli. Tutto ci\u00f2 richiedeva all\u2019osservatore maggiore immaginazione (cio\u00e8 stimolava soprattutto un processo di tipo top-down). L\u2019artista russo aveva cio\u00e8 intuito che non era necessario rappresentare esattamente ci\u00f2 che vedeva, ma ci\u00f2 che sentiva, dal momento che l\u2019osservatore avrebbe associato tali segni, simboli e colori a immagini, idee, eventi ed emozioni richiamate dalla memoria.<\/span>
\n<\/span>Un altro esponente importante dell’arte astratta fu il pittore olandese <\/span>Piet Mondrian<\/b> che, influenzato da Cezanne e dal cubismo analitico, pervenne all\u2019idea che tutte le forme naturali potessero essere ridotte a cubo, cono e sfera. Svilupp\u00f2 cos\u00ec un nuovo linguaggio dell’arte basato su forme geometriche semplici, riducendo il colore ai minimi termini (rosso, giallo e blu), costruendo l\u2019essenza dell\u2019immagine e liberandola dal contenuto senza influenzare lo spettatore, che invece era libero di costruire la propria percezione dell\u2019immagine. Nel frattempo David Hubel e Torsten Wiesel \u00a0della Harvard University confermarono la teoria di Mondrian, poich\u00e9 scoprirono che ogni cellula nervosa nella corteccia visiva primaria del cervello risponde a <\/span>linee semplici<\/b> con un orientamento specifico: verticale, orizzontale e obliquo. Questo spiega come mai le opere di Mondrian, anche se ridotte all\u2019essenza, catturano l\u2019attenzione di chi le guarda.<\/span><\/p>\n

La scuola di New York<\/b><\/h2>\n

Verso la fine degli anni Quaranta il centro dell’arte si spost\u00f2 da Parigi a New York. Qui <\/span>Willem de Koonig <\/b>utilizz\u00f2 il riduzionismo in maniera differente: riduceva la figura e intensificava pennellate e colore per inserire nel quadro pi\u00f9 elementi <\/span>emotivi<\/b> e concettuali come la rabbia, il dolore, l\u2019amore o l\u2019idea di spazio, abolendo la distinzione tra figura e sfondo. <\/span>
\n<\/span>Jackson Pollock<\/b> cambi\u00f2 ancora il modo di fare arte fondando l\u2019<\/span>action painting <\/span><\/i>(atto di dipingere): faceva gocciolare il colore sulla tela stesa a terra (<\/span>dripping<\/span><\/i>) usando pennelli o bastoncini attraverso cui disegnava nello spazio. Le tele di Pollock sono dinamiche: il suo <\/span>movimento<\/b> attorno alla tela porta anche l\u2019occhio dell\u2019osservatore a un continuo movimento. Inoltre, abbandonando la figurazione, Pollock toglieva i vincoli all\u2019inconscio e stimolava il processo creativo (elaborazione top-down). Riusciva anche a creare una sensazione tattile, applicando uno spesso strato di colore che dava tridimensionalit\u00e0 al quadro su una base strutturata e caratterizzata da sovrapposizione di linee di colore. <\/span>
\n<\/span>Mark Rothko<\/b>, infine, si concentr\u00f2 sulla potenza espressiva del <\/span>colore<\/b> riducendolo a grandi campi, liberandolo da contesti oggettivi, inibendo l\u2019accesso alle associazioni figurative e rendendo il colore un soggetto in s\u00e9. Affermava infatti: <\/span>\u201cSolo spingendo al limite colore, astrazione e riduzione l\u2019artista pu\u00f2 creare un\u2019immagine che ci liberi dalle associazioni convenzionali con il colore e la forma e permetta al nostro cervello di plasmare idee, associazioni e relazioni nuove e nuove risposte emotive a esse\u201d<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Eric Kandel spiega la relazione tra arte e neuroscienze <\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":5889,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_se_main_payload":"","_se_review":"","_se_options":"","_se_confidence_fields":"","_se_evidence":"","_se_main_type":"","_se_template_id":"","_se_main_name":"","_se_main_code":"","_se_confidence_global":"","_se_review_enabled":"0","_gst_type":"","_gst_payload":"","_gst_conditions":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"temi":[],"typology":[536],"class_list":["post-5887","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-psichiatria","percorsi-psicoterapia-adulti","typology-recensione"],"yoast_head":"\nPerch\u00e9 ci piace l'arte astratta? Rispondono le neuroscienze<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Perch\u00e9 ci piacciono le opere di Pollock, Mondrian o Rothko? 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